Revista
Pensando numa extensão da exposição Vistosa e suporte para um novo trabalho artístico, os artistas Ana Luiza Dias Latista, João Loureiro e Laura Huzak Andreato elaboraram uma publicação intitulada “Revista”. Trata-se de um folheto de 48 páginas em formato A4, editado em papel off-set, e distribuído gratuitamente aos visitantes da mostra e a mais de 200 bibliotecas públicas em todo o Brasil. Nele, estão trabalhos originais dos três artistas, concebidos a partir da experiência conjunta na realização da exposição “Vistosa”. Além dos trabalhos individuais, a “Revista” traz um encarte especial: um pôster da exposição.
Vitor Butkus
“Malogramos sempre ao falar do que amamos”, 2010
“Malogramos sempre ao falar do que amamos” foi uma performance, realizada em maio de 2010, consistindo na cópia manual dos últimos textos de escritores, filósofos e artistas.
“Malogramos sempre ao falar do que amamos” foi uma intervenção realizada no pátio do Hospital Psiquiátrico São Pedro, em junho desse mesmo ano. Era formada por nove páginas datilografadas, emolduradas e afixadas no local. Cada página era a última a constar naqueles últimos textos. E os pregos utilizados para suspender as páginas já estavam nos seus devidos lugares, antes da montagem da exposição. E continuam lá, desde não sei que data.
“Malogramos sempre ao falar do que amamos” é uma publicação que, página por página, traz as últimas palavras de Clarice Lispector, Friedrich Nietzsche, Caio Fernando Abreu, Italo Calvino, Gilles Deleuze, Gustave Flaubert, Andy Warhol, Walter Benjamin e Jean Genet. A fabricação do livro é artesanal, as páginas datilografadas uma a uma.
Da performance ao livro do artista, o projeto vem experimentando progressivamente apartar essas últimas palavras dos seus textos originais. Exilados do calor de seu sentido primeiro, essas últimas palavras sustentam, sobre as páginas que compõem o livro, a possibilidade de um embate criativo entre o momento da escrita e o acontecimento de novas leituras.
“Malogramos sempre ao falar do que amamos” é o título de um texto de Roland Barthes, encontrado inacabado em sua máquina de escrever, quando de sua morte por atropelamento, em março de 1980.
Penúltimas, as palavras talvez ensinem a desaparecer.
Tim Gaze
100 Scenes: a graphic novel
The abstract graphic novel 100 Scenes by Tim Gaze is now available as a paperback book, printed on demand, at Digital Print Australia.
The e-book version of 100 Scenes, published by Transgressor, is available from the distributor XinXii.
You can watch a slideshow of every page in the book.
Eileen Tabios’ review is here.
Bruno Vilela
Voo Cego. 1000 exemplares. Capa dura, 40 páginas. Impressão braile feita com verniz transparente e pontos de tinta fluorescente.
As páginas do livro são impressas com escrita braile, feitas de verniz transparente. As paginas são brancas, e quase nao se vê a impressão braile.
Em certos pontos do braile o verniz é misturado com tinta fluorescente. Ao apagar a luz vemos se formar no meio do texto em braile constelações e desenhos diferentes em cada pagina. Cada pagina, texto, é referente a imagem formada ao apagar das luzes. Em uma delas temos um texto sobre orion, ao apagar das luzes surge a constelação de Orion. Isso gera uma interação entre aquele que enxerga, o vidente, o o cego pois o vidente precisa do cego para que leia o texto que ali esta, e o cego por sua vez precisa do viente para que lhe mostre onde esta o desenho, a constelação, mas, para se enxergar as constelações, precisamos apagar as luzes, ou seja, ficarmos cegos. Acessibilidade as avessas, um precisa do outro. Foram feitos 1000 livros com 40 paginas cada.
Isabel Baraona – Diários
Diário I, 2011
Diário é um pequeno livro elaborado e organizado essencialmente a partir da selecção de um conjunto de auto-retratos desenhados diariamente durante os últimos meses.
Diário resulta da impressão off-set a preto e branco de uma selecção de desenhos que são complementados e transformados por intervenções manuais posteriores, como colagens. O texto da página 32/33 é uma reprodução fiel das páginas 74 e 75 de “O Corpo enquanto arte” de Don DeLillo ( Lisboa, Relógio de água, 2001).
Livro de artista produzido em regime de Auto-edição; 18X24 cm; 88 páginas.
Diário II foi impresso em off-set a preto e branco; algumas páginas são posteriormente intervencionadas manualmente, com colagens, costuras, introdução de frases, entre outros detalhes. Cada livro torna-se um exemplar único. O texto da página 31 e 32 é uma reprodução da edição portuguesa do título “Tonio Kröger” de Thomas Mann ( Lisboa, D. Quixote, 2002); o texto patente nas páginas 43 e 44 foi retirado de “Medeia – Vozes” de Christa Wolf (Lisboa, Cotovia, 1996)
Mais informações no site da artista: http://www.arachnesnet.com/isabelbaraona/index.html
Flavia Gandolfo
El Peru, 2009
Lima, Peru, 1967. Vive em Lima.
Historiadora e fotógrafa de formação, Flavia Gandolfo combinou esses dois interesses ao longo da sua carreira. Isso levou a artista a desenvolver séries fotográficas que investigam “a peruanidade” e tentam vislumbrar as maneiras em que opera a construção de identidade como parte da educação pública. Durante a última década, Gandolfo dedicou-se a fotografar cadernos dos estudantes de escolas estatais, centrando-se nos desenhos que as crianças normalmente realizam como parte das aulas de História do Peru; representações das distintas raças, das classes sociais, da Constituição e do mapa do país. O desenho, a construção de uma imagem, é uma parte importante dentro do processo de aprendizagem. Para a artista, esses desenhos são vestígios que, de alguma maneira, retratam a experiência de viver no Peru atualmente: são formas de ver e de testemunhar a complexidade da história a partir da subjetividade de cada criança. Em uma série recente, Memoria del Perú [Memória do Peru] (2010), Gandolfo retrata as páginas de livros de texto que tiveram a intervenção dos seus proprietários junto àquelas que se encontram em seu estado original. Achados em preto e branco que contrapõem o olhar infantil com a história oficial, sugerindo uma possibilidade de ingerência – de mudança – através da rebeldia e do jogo.
El Perú (de la serie Historia) [O Peru] (1998/2006) é uma coleção de mapas desenhados por crianças como parte de um exercício de aula. Fotografados pela artista, esses desenhos se convertem em uma espécie de tipologia do que, na realidade, são tentativas de visualização de um território e de uma nação. Historia del Perú (de la serie Historia) [História do Peru] (1998/2006), por sua vez, centra o olhar na qualidade efêmera de esquemas explicativos dos quadros-negros de aula sobre questões tão complexas como a conquista ou a Constituição do país, ao mesmo tempo em que são retratos individuais dos estudantes.
Mark Pawson
- Die-Cut Plug Wiring Diagram Book
More info: http://en.wikipedia.org/wiki/Die-Cut_Plug_Wiring_Diagram_Book
página do artista: http://www.mpawson.demon.co.uk/pawsooo.html
Renata Lucas
Plan de evasión, 2009
apropriação do livro do escritor argentino Adolfo Bioy Casares
Tiragem: 150 exemplares
2da Trienal Poli/Gráfica de San Juan: América Latina y el Caribe
Marcelo do Campo / Dora Longo Bahia
Scott McCarney
1995, 15 x 22 cm, 56 p.
offset, edição de 1000
Imagens de uma edição da Encyclopedia Americana de 1960 combinada com páginas do índice da enciclopédia, em um padrão de pixels que, com o livro desmontado, formam a imagem da mão do artista, mostrada na capa.
Artists’ Book Yearbook 2012-2013
254pp, 21 x 29.7 cm, paperback. £15 including UK postage, £16 worldwide
A biblioteca da EBA/UFMG recebeu um exemplar do Artists’ Book Yearbook 2012-2013, enviado pela editora, Sarah Bodman, do Center for Fine Print Research, da Universidade de West of England, em Bristol (http://www.bookarts.uwe.ac.uk/newsdata.htm).
Um dos destaques da edição é o ensaio do Paulo Silveira, “The University and the Artist’s Book”, que menciona o seminário realizado na UFMG em 2009 e o pioneirismo da coleção de livros de artista da EBA/UFMG.
O anuário mostra mais de 600 livros de artista, e inclui listagens sobre: coleções, bibliotecas, arquivos, livrarias, galerias, editores, vendedores, editoras, estudios, concursos, feiras, festivais e exposições, boletins, livros de referência, organizações, sociedades, websites, projetos acadêmicos e cursos.
Ensaios: John Bently on books and community; Earle D. Swope’s extraordinary account of how he came to be a book artist; an update on the work of the collaborative artists’ group AMBruno; a study by Eileen O’Keefe of Sarah Jacobs’ thoroughly absorbing – Drawn from the Inventory: the Notebooks of Elisabeth Faulhaber; Jackie Batey celebrates the 10th issue of Future Fantasteek!; Lawrence Upton has written on his extensive art collaboration with Guy Begbie; Davy & Kristin McGuire explain their beautiful performance piece The Icebook; Nicola Dale looks at the artistic potential of book destruction, and Radoslaw Nowakowski asks: Is a hypertext (artist’s) book possible? Linda Newington explores the book works of SALT + SHAW; Paulo Silveira reflects on the start of his recent academic project: The University and the Artist’s Book, and Reinhard Grüner shows us some of the very special presentation copies of artists’ books in his collection.
Artists’ pages by: Amir Brito Cadôr, Eric Doeringer, Lara Durback, the Idaho Book Artist’s Guild, Susan Johanknecht, Paul Laidler, SALT + SHAW, Clare Thornton and Maria White. Capa de Tom Sowden.
Mais informações: publications page.
John Cage
Diary: Change the World (You Will Only Make Matters Worse) – John Cage
Originally published by Something Else Press.
Distributed by D.A.P. in November 2007.
Originally published between 1965 and 1967, the Great Bear contributors were a who’s who of the sixties avant-garde: George Brecht, John Cage, Al Hansen, Allan Kaprow, Claes Oldenburg, Nam Jun Paik, Diter Rot and Emmett Williams, were just but a few of the artists/authors in the series. All of the pamphlets were staple-bound and 16 pages in length (except for the Manifesto issue, which was 32 pages). While they shared the same format,each title in the series was printed on varying colors and types of paper. True to the originals, each pamphlet will be printed on various types and colors of paper and the complete edition will come in a hand-made pine box.
http://www.primaryinformation.org/index.php?/projects/great-bear-pamphlets-series/
Jesper Fabricius
Kunsthaefte. No. 19
Jesper Fabricius
Copenhagen, Denmark : Space Poetry. 2010
Jesper Fabricius iniciou a publicação Kunsthaefte em 1998, como uma série de livretos despretensiosos consistindo em pesquisa visual feita em uma extensa coleção de revistas de pornografia antigas, recortadas e organizadas de acordo com um tema. Para este edição, Fabricius apresenta uma seleção de 32 fotografias de relógios de pulso usados por modelos e atores.
32 páginas (não-numeradas), formato A6.
http://www.spacepoetry.dk/books.php
Hubert Renard
Naânaâ Chinoune – Léa – Hubert Renard -
Três jovens artistas lioneses
Fundação Fausto Costa Negreiros,
Praça dos Quinconces, n°6, São Paulo – Brésil
du 3 au 24 mai 1976
Suite à une résidence à la fondation Fausto Costa Negreiros, l’artiste à organisé son intervention autour de reproductions photographiques noir et blanc de tableaux d’un peintre obscur, Monsieur Durand, lequel copiait à la gouache des tableaux de grands maîtres, comme Renoir, Sisley ou Millet. Jeu de mise en abîme, tautologie, travail sur les différents niveaux de langage, qui annonce déjà des œuvres plus récentes, comme par exemple le triptyque du bonheur.
Catalogue édité par la Fondation Fausto Costa Negreiros
Mais em http://hubrenard.free.fr/
Useful Photography
Collected & edited by Hans Aarsman, Claudie de Cleen, Julian Germain, Erik Kessels, Hans van der Meer. Photography is especially useful when it is aimed at helping the unskilled take better photographs. Useful Photography #009 examines the world of photography manuals and celebrates the pictures used to help us understand our cameras, take better pictures and identify our disastrous mistakes. Color, 210 x 297 mm, 170 pages, soft cover.
Conversações
Mostra de livros de artista na Biblioteca Universitária da UFMG
A partir de um conjunto de livros de artista de alunos, ex-alunos e professores da Escola de Belas Artes, pertencentes à coleção especial de livros de artista, foram escolhidos livros do mesmo acervo que pudessem de alguma forma fazer uma conversa, seja por semelhanças formais, temáticas ou até mesmo uma aproximação que acontece pelos títulos das obras.
Assim, os livros Neomonumentos, de Mario Azevedo e Brancusi no ar, de Marina Camargo, se aproximam pelas referências à escultura; o amor e o erotismo são tema dos livros de Paola Rettore e Marcelo Kraiser, Letícia Weidusthadt, Amir Brito Cador e Paulo Bruscky; alguns livros são autoreferentes, têm o livro ou a realização do livro como tema, caso de Iluminuras, de Marco Antonio Mota e Júlio Martins, que conversa com os livros de Mateo López, de Marilá Dardot e Fabio Morais.
O formato também pode ser um critério de aproximação, como o uso de jornal tablóide por Mabe Bethônico e Matheus Rocha Pitta; o uso de legendas como forma de alterar a percepção das imagens, presente em A Night Visit to the Library, de Amir Brito Cadôr e nos livros de Michel Zózimo e Fernanda Gassen; o título aproxima os livros e também os projetos artísticos a que se referem, como no caso dos Lotes vagos, de Breno Silva e Louise Ganz, em relação ao Guia de Terrenos Baldios de São Paulo, de Lara Almarcegui.
Algumas vezes, os projetos só têm existência (ou são possíveis apenas) nas páginas do livro, como o Catálogo de projetos & realizáveis, de Paulo Nazareth, em conversa com os Corredores para Abutres, de Regina Silveira, e as invenções de Paulo Bruscky. Por fim, destacam-se livros que se aproximam por questionarem a noção de autoria da obra: os artistas que fizeram os livros atribuem a obra a uma outra pessoa que não existe: é o caso de Lucia Rosas, Duda Miranda e Marcelo do Campo, personagens conceituais, com biografia e curriculo próprios.
A coleção especial de livros de artista é a única no país a fazer parte de uma biblioteca universitária. Formada em novembro de 2009 por iniciativa dos professores Maria do Carmo Freitas Veneroso e Amir Brito Cadôr, a coleção conta com mais de 180 títulos, de artistas brasileiros e estrangeiros. Com o intuito de aproximar a comunidade e os livros que pertencem à coleção especial de livros de artista, a Biblioteca Universitária, em parceria com a biblioteca da Escola de Belas Artes, realiza uma mostra de livros de artista a partir do dia 31 de agosto de 2011. Participam da mostra os alunos e ex-alunos (graduação e pós-graduação) João Castilho, Letícia Weiduschadt, Louise Ganz, Marco Antonio Mota, Paola Rettore e Paulo Nazareth, e os professores Amir Brito Cador, Mabe Bethônico, Marcelo Kraiser e Mario Azevedo. Com curadoria do professor Amir Brito Cadôr, a exposição conta também com um espaço de leitura, em que algumas publicações ficam disponíveis para consulta local. O curador fará uma palestra, aberta ao público, no dia 21 de setembro, às 17h no mesmo local da mostra. Os livros podem ser vistos até o dia 4 de novembro no Setor de Livros Raros, no 4º andar da BU, no campus Pampulha da UFMG.
Exposição:
31/8 a 4/11 de 2011 – segunda a sexta-feira, das 8 às 21h
Local: Setor de Livros Raros, 4º andar da Biblioteca Universitária.
Palestra sobre a exposição (gratuita e aberta ao público):
21 de setembro, quarta-feira, às 17h
Informações e visitas orientadas:
Divisão de Coleções Especiais e Obras Raras
Telefone 31 3409-4615, e-mail: colesp@bu.ufmg.br
Realização:
Biblioteca Universitária
Divisão de Coleções Especiais e Obras Raras
Biblioteca da Escola de Belas Artes – Coleção Livros de Artista
Universidade Federal de Minas Gerais
Rosângela Rennó – Espelho Diário
Formato: 13,5×18 cm
Nº de Páginas: 480 pp.
Peso: 1290 g
Co-Editora(s): EUFMG, Imprensa Oficial
Espelho Diário é uma instalação multimídia resultante da parceria entre a artista Rosângela Rennó e a escritora convidada Alicia Duarte Penna. O título da instalação é uma referência ao jornal inglês Daily Mirror, conhecido pelo seu conteúdo sensacionalista. As personagens foram inspiradas em notícias de jornais brasileiros que envolviam alguém cujo nome é Rosângela. Colecionadas durante oito anos, entre 1992 e 2000, essas notícias foram organizadas num diário-colagem pela artista, e recontadas, sob a forma de monólogos, pela escritora. Os 133 monólogos constituíram, assim, um diário, que condensa oito anos em um, de uma personagem múltipla nomeada Rosângelas. O que se apresenta neste livro é uma espécie de making-off do vídeo, em que o diálogo entre a artista e a escritora durante o processo de elaboração do roteiro pode ser ouvido pelo leitor, enquanto vê as imagens congeladas das Rosângelas.
Além da Biblioteca – Museu Lasar Segall
A exposição Além da Biblioteca reúne obras que encontram sua configuração ideal no livro, evidenciando dois aspectos deste objeto: sua forma e seu conteúdo funcional.
Os trabalhos apresentados levantam especificidades formais do livro, que não deve ser visto como mero objeto, e sim como uma sequência de espaços, na definição de Ulises Carrión. As obras aqui expostas exploram a espacialidade do livro com a naturalidade de quem pertence ao universo criado por esse objeto, que é ao mesmo tempo mundano e enigmático.
Ao mesmo tempo que suporte e forma, o livro está presente nessas obras também com suas diferentes funções dentro do nosso cotidiano, afinal, este é o objeto usado pelas idéias como meio e veículo. Além da Biblioteca apresenta o atlas geográfico, o álbum de figurinhas, o dicionário, a enciclopédia, o romance, o caderno de desenho, o caderno de partitura, o livro de poesia, o flip-chart, e por aí vai.
Ao lançar um olhar sobre obras de arte que são livros, Além da Biblioteca disponibiliza ao público um recorte significativo da produção de arte contemporânea, respeitando as necessidades expositivas peculiares do livro de artista.
Ana Luiza Fonseca
Curadora
Lista de artistas
Ana Luiza Dias Batista
Coletivo Zine Parasita
Daniel Escobar
Edith Derdyk
Fabio Morais
Jorge Macchi
Lucia Mindlin Loeb
Marcius Gallan
Marilá Dardot
Nicolás Páris
Odires Mlászho
Serviço
Abertura: 30 de julho, sábado
Exposição: de 30 de julho a 23 de outubro de 2011
Horário: de terça a sábado e feriados das 14h às 19h
domingos das 14h às 18h
http://www.museusegall.org.br
Paulo Silveira no NAC/UFPB
DIAS 07. 08 e 09 de julho de 2011
DAS: 14h às 18h
LOCAL: Núcleo de Arte Contemporânea – NAC
(Rua das Trincheiras, 275 – Centro, João Pessoa – PB)
INSCRIÇÕES: reflexaoproducao@gmail.com
Éric Watier
Latescapes
Éric Watier
Latescape é uma série ilimitada de livros de 4 páginas.
Cada livro tem apenas uma edição.
Cada Latescape reproduz uma fotografia achada de terras à venda.
Unlimited edition of unique books, Montpellier, France, 2004
19 x 13.5 cms, ink jet print
eric_watier[at]hotmail.com
www.centredeslivresdartistes.info/angouleme1.html
